Мульти-выбор
Закрыть Суперку
» » » Внутри Льюина Дэвиса / Inside Llewyn Davis

Inside Llewyn Davis

(2013)
Подписаться
18-03-2014, 23:53
BDRip
Внутри Льюина Дэвиса
Богемные кварталы Манхэттена и клубы табачного дыма, пыльные дороги Америки и гигантские тиражи винила… Нью-Йорк. Конец 50-х.
Льюин Дэвис, талантливый певец и гитарист из Квинса, с трудом перебивается между выступлениями в клубах Гринвич-Виллиджа, редкими записями на радио. Без дома и денег, запутавшись в любви, почти потеряв связь с семьей, он странствует по жизни в поисках себя. И не находит. Все, что у него есть — это музыка. Удастся ли разгадать тайны его музыки? Что там, внутри Льюина Дэвиса?

Режиссер: Итан Коэн, Джоэл Коэн
В ролях: Оскар Айзек, Кэри Маллиган, Джастин Тимберлэйк, Итэн Филлипс, Робин Бартлетт, Макс Казелла, Джерри Грэйсон, Джанин Серраллес, Адам Драйвер, Старк Сэндс

Выпущено: США, Франция, Mike Zoss Productions, Scott Rudin Productions, StudioCanal
Продолжительность: 01:44:34
Озвучивание: Дублированное [лицензия]

7.632
7.700
+2
Google Добавить в Яндекс.Закладки
Кадры
Подписаться
Отметить на чем остановились
Рецензии зрителей
24 января 2014 | 18:04
Герой-одиночка, Льюин Дэвис живет так не по тому, что состояние это так уж близко его характеру. Он как личность трагически и фатально одинок среди окружающих его людей. Повсюду его преследуют неудачи. Думаете, его можно назвать неудачником? Отнюдь. Каждый кузнец своего счастью, именно эту мысль братья Коэны так неоднозначно отразили в своей картине. Этот человек стремится к тому, чтобы стать хорошим музыкантом, да, но… Но этого так ничтожно мало! Он талантлив, бесспорно талантлив, однако при том обладает целой кучей недостатков.

Льюин мрачный, хамоватый тип. Его поступки не отличаются гуманизмом, например, он хочет занять деньги у своего друга на аборт его же подружки, которая забеременела от Льюина. Этот герой далеко не так однозначен, как может показаться. Многие грани его характера демонстрируются на протяжении фильма в виде незначительных фраз, намеков, действий, которые нужно улавливать, чтобы в итоге получился целостный образ. Но бесспорно его жалко, ему сопереживаешь. Очень хочется чтобы все закончилось хорошо. Прежде всего, это фильм о характере, о личности.

Все, что происходит с героем, каждый его поступок имеет свое последствие. И каков был поступок, такого становится и его следствие. Это начинаешь инстинктивно чувствовать, когда Льюин выходит из машины и долго сомневается, взять с собой кошку или оставить там, но в итоге бросает ее, это почти сразу отзывается ему. Или когда он долго решается — стоит ли ему навестить дочь или нет, в итоге его решение моментально приводит к соответствующим последствиям. А кольцевая композиция фильма. Почему его в начале избил этот странный мужик? И тут все становится очевидно, почему за ним так неразрывно следуют неудачи.
26 марта 2014 | 13:45
Я понятия не имею, с чего критика решила, что излюбленный герой братьев Коэнов — это классический лузер. Наверное, кто-нибудь из них ляпнул в интервью такое, просто для того, чтобы заинтриговать журналистов, и те растиражировали эту глупость. На самом деле, Коэны отличаются тем, что кино снимают очень и очень разное. И один фильм братьев может вызвать жгучую изжогу, а другой понравиться до такой степени, что стать любимым. Я, например, признаюсь, не люблю их расхваленный и многократно награжденный призами триллер «Старикам здесь не место», зато обожаю «Железную хватку» и «Подручный Хадсакера». Да и другие фильмы мне очень и очень нравятся. Но, опять же, далеко не все — потому что они, повторюсь, снимают очень разное кино, намеренно пробуя себя в разных жанрах — комедия, вестерн, триллер, драма. Конечно, фирменный стиль никуда не денешь, и он считывается, и тем не менее — каждая новая авторская лента — новый творческий этап. И только так. Должно быть, снимать однотипное кино братьям Коэнам просто скучно.

«Внутри Льюина Дэвиса» еще одна инкарнация режиссеров, превратившихся в создателей истории музыканта. Но необычной истории, а проникнутой ироничным тонким юмором и большой любовью к главному герою — потому что в нем они, должно быть, видят и себя тоже. Появляющийся в начале и в конце фильма «друг», который в подворотне за клубом бьет Льюину физиономию, приговаривая: «Заработок себе нашел, раскрыл хайло и орет…», очевидно, в самом деле друг — потому что Коэны показывают, как смешон, в сущности, человек, который в мире, где все решают деньги, решил зарабатывать на жизнь творчеством. И слова продюсера «в этом нет больших денег» звучат для Льюина как приговор. Он сразу понимает, что надо вернуться на флот, откуда когда-то был списан на берег, чтобы играть на гитаре, продавать пластинки и стать известным исполнителем. Но не сложилось. У него нет собственного жилья, он ночует на диванах у друзей, от него беременна чужая подруга (непонятно — то ли любит, то ли ненавидит — но кроет его последними словами, рекомендуя два презерватива обматывать скотчем — а был ли скотч в 60-х(?). Даже пальто у Льюина нет, хотя на улице зима, и он отчаянно мерзнет. Обаятельный получился образ. И очень понятный для всякого, кто пытался подработать талантом. Даже если ты «зрелый исполнитель», как характеризует Льюина продюсер, не факт, что толпа тебя поймет. Признание публики — вообще, занятная штука. Непонятно даже, надо ли к нему стремиться. С одной стороны, оно дает вожделенное материальное благополучие. С другой стороны, для таких, как Льюин — кроме самой музыки ничего не имеет значения. А толпа — просто дура.

Итак, действие разворачивается в 1961 году. Льюин Дэвис перебивается случайными заработками в маленьких клубах, записями на радио, с продажи пластинок он при этом совсем ничего не получает. У него был талантливый напарник, но в период отчаяния спрыгнул с моста — с самыми талантливыми это случается, если не приходит признание. Фильм грустный, но постоянно заставляет улыбаться. Эпопея с котом друзей, которого Льюин сначала теряет, потом находит, а потом снова теряет — настоящая феерия. Его взрывы гнева по пустякам тоже выглядят забавно, потому что являются проявлениями его «внутренностей», исследуемых режиссерами, — неудовлетворенности жизнью. В общем, картина сделана в весьма ироничной манере. Эпизоды с Джоном Гудманом, которому Льюин грозит «засунуть трость в задницу», выше всяких похвал. Коэнам в этом фильме удалось показать весьма упертую творческую личность, сбиваемую с пути встречным ветром большого капитала. При этом картина основана на реальных событиях жизни Дэйва ван Ронка и его мемуарах, опубликованных лишь в 2005 году. Интересно, кто откопал их из забытья, кому пришла в голову мысль отряхнуть пыль со старых записок маловостребованного фолк-исполнителя?.. В любом случае, этот человек заслуживает «благодарности», иначе братья Коэнам не удалось бы сделать этот глубокий и забавный фильм.

Поскольку кино музыкальное, многие меломаны, уверен, получат удовольствие и от музыки фолк, звучащей в картине. Но для меня она, увы, совсем ничего не значит. Понравилась разве что одна песенка, спетая дуэтом на три голоса, с участием Джастина Тимберлейка — он здесь тоже играет одного из музыкантов 60-х. Так что я смог оценить только историю, и подтекст. И, конечно, то, как история рассказана великими, не побоюсь этого слова, братьями Коэнами. А что было бы, не будь у них денег на свои проекты?! Уверяю вас, они, как Льюин Дэвис, ходили бы зимой без пальто, но продолжали снимать фильмы. И никакой «друг» из подворотни им бы не вправил однажды повернувшиеся неправильно мозги.

7 из 10
23 января 2014 | 13:43
Все начинается с песни и уже с самых первых секунд цепляет своей цельной, очень выверенной и детальной атмосферой. Вот он — новый фильм Коэнов, в котором человек незнающий вряд ли сможет угадать очередное произведение от авторов «Большого Лебовски» или «Старикам тут не место». Но меж тем это так — картина одновременно похожая и непохожая на типичных Коэнов. Музыкальная, грустная, меланхоличная, завораживающе красивая. С узнаваемым юмором и диалогами, и с рыжим котейкой, так и норовящим убежать.

Первое о чем стоит упомянуть — красота. Удивительно такое говорить, но именно данный фильм и имеет все шансы отобрать «Оскар» у Эмануэля Любецки и «Гравитации» — наверняка приверженцы живой картинки его и выберут, но даже человек зеленый экран уважающий призадумается — Дикенс пошел снимать «Пленниц», а у Коэнов теперь за камерой Дельбонель, имеющий 4 номинации на «Оскар» и снимавший знаменитую «Амели». Тут он работает с цветом, и, главное, светом не хуже, превращая происходящее в нечто похожее на сон. Да, и именно на сон и смахивает вообще все в картине — вялый главный герой, таинственный призрак в подворотне, уезжающий в такси, другие чуть ли не галлюциногенные сцены, где реальность вроде не искажается, но становится на себя не похожей. Жизнь как постоянный цикл неудач и возвращений, а сам герой — как некий образ, который все никак не может из этого цикла выбраться, во многом из-за своего же упрямства. И даже если подобно Джанго проговорить свое имя по буквам — не поможет.

Вообще, одна из основных причин видеть Льюина Дэвиса — это не только Коэны, и не некоторая нереальность происходящего, а также и актерский состав — Кэри Маллиган, Джастин Тимберлейк, Джон Гудман и другие. И если они и не поют вживую, то как минимум запоминаются за счет образов. Например, герой «Трона» Хедлунд здесь вообще почти не узнаваем, но в память врезается — молчаливый водила с сигаретой в зубах, как будто еле сдерживающий себя от желания заткнуть рот нашему герою. Ну а Гудман опять имеет дело с наркотиками, носит большие очки. А Маллиган — серая мышка, которая спела здесь лучше чем у Маккуина в «Стыде» — стоит услышать.

Одно только огорчает: новому шедевру небезызвестных братьев Коэнов не особо везет, как и главному герою этого самого шедевра — Льюину Дэвису: картина, отмеченная в Каннах, идет в больно узком прокате, для проекта подобного уровня, а меж тем непонятно как получивший множество сеансов посредственный «Геракл» призывает зрителя сходить на очередное безмозглое зрелище. Да и у критиков она пришлась не к месту и не ко времени — «Золотой Глобус» отправился новой картине О. Рассела, как и заслуженная, хотя бы номинация, за главную мужскую роль на предстоящем «Оскаре». Да, немного печально все это. Но, думаю, «Внутри Льюина Дэвиса» еще свое возьмет. Придет его время.

10 из 10
7 июня 2014 | 18:23
Совершенно неуловимая и тонкая материя, я не устаю поражаться братьям Коэнам, которые не устают удивлять нас раз за разом.

Про «Внутри Льюина Дэвиса» не хочется слишком много разглагольствовать, что-то выделять, что-то громко обсуждать. Это один из тех фильмов, которые находишь сам по себе (случайно или со знанием), и которые потом долго не будут покидать какой-нибудь особенный ящичек в глубине души, предназначенный специально для подобных картин. Это очень простая история про музыканта, который, несмотря на постоянные атаки окружающего его мира, спотыкаясь раз за разом, следует своей дорогой и идет так, как ему велит, простите, сердце. Это картина о природе творчества, о тишине вдохновения, и о дыме на концерте, в котором можно найти какую-то вселенскую гармонию.

Неизвестный мне до сегодня Оскар Айзек отлично показал музыканта, ироничного мизантропа и просто человека, который не раз получал от мира под дых. Коэны всегда знали, какие актеры раскроют нужный им образ лучше всего, и как никто другой знают, что им нужно, и из-за этого каждая их картина получается разной и уникальной.

Отдельного внимания стоят музыкальные этюды. Песни здесь не обрезают и не убивают кривым монтажем, они играют от начала и до конца, и каждая из них наполняет зрителя чем-то особенным, передает ту самую тонкую материю, которая скрыта в этом тусклом, прохладном мире, показанном на экране.

Вообще, ощущения от «Внутри Льюина Дэвиса» можно сравнить с неторопливой прогулкой по пустому ночному городу под меланхоличные композиции какого-нибудь Боба Дилана (который, к слову, мелькнет темный силуэтом на сцене). Это какое-то холодное, но высокое чувство одиночества, приятная меланхолия, нить вдохновения, наконец. В фильме, как таковом, не заложено никакого зерна морали или привычного посыла, да и привычного в нашем понимании сюжета здесь нет. Но это та ветвь искусства, которая чувствуется, а не анализируется, и этого достаточно. А если картина еще и о тонкой природе творчества, то здесь, тем более, нужны только чувства.

Редкое кино.

9 из 10
12 февраля 2014 | 17:24
Рецензия на фильм братьев Коэн «Внутри Льэна Дэвиса»

Кинематографисты выдергивают лишь несколько нитей из многослойного клубка человеческой жизни. Оттого мы, зрители, в большинстве случаев довольствуемся лишь считанными гранями натуры героя. Когда эти грани размыты — и вовсе невозможно составить в голове полноценный образ. Не обязательно делать из сценария очерк в тех случаях, когда уникальна и прекрасно запоминается сама история. Можно поместить группу персонажей в определенные условия игры и по ходу этой самой игры — они раскроются. Нам этого будет достаточно, главное, чтобы часики тикали — игра продолжалась. Зачастую, такие фильмы — остросюжетны, с четкой динамикой, восходящей линией развития и в идеале не «провисающей» ни в одном моменте, чтобы никто не успел заскучать.

В новой ленте братьев Коэнов той самой игры нет, а самое странное — что нет и тех самых нитей персонажа. Уверен, большинство, когда зажегся свет и спустя месяцы после этого, не могут сказать — что за человек Льюэн Дэвис. Что за тип? Чего он хочет? Какова его цель?

Он может хорошо петь и виртуозно играть на гитаре, но мы не на концерте — мы в кино. Нам приоткрывают завесу во внутренний мир знаменитого фолк-музыканта, начинавшего вместе с самим Бобом Диланом. Только мир этот оказался пустым.

Во всех скитаниях главного виновника действа есть какая-то притчевость. Вопрос — какая же? Намеки и полутона режиссеров приводят к мысли — поворачивает он всегда не в ту степь, у него плохо развита интуиция. Наверное? Все это лежит на поверхности, но чтобы заглянуть глубже — должна быть четкая краска, должно быть преображение героя. А у нас, вернее у них, у Коэнов, любимых кстати мною, в данной картине — откуда начали, туда и пришли. Топтание на месте. Смотришь и думаешь — ну где-то же должно было повезти. Хотя бы в пресловутой любви, хотя бы в гребаной музыке! Но черта с два. Даже в чистилище корабельных трюмов путь оказался заказан. Уж лучше бы эта история была про самого Дилана. Или хотя бы Брюса Спрингстина.

Жаль, что столь стилистически выверенная работа оператора и стилистов, да и всей съемочной группы, пошла практически в никуда. Лишь Джон Гудмен со своей парой словесных «па» заставил меня улыбнуться и вспомнить о перловой каше Коэн — «Большом Лебовски». Только вот там тема немножко отлична «неудачники симпатичны» и доиграна до конца, мастерски.

Посткриптум. Быть может, я пишу все это только потому, что не являюсь поклонником кантри и фолка.

7 из 10
25 марта 2014 | 09:22
Вызванный к жизни любовью братьев Коэнов к музыке в стиле фолк, «Внутри Льюина Дэвиса» по духу гораздо ближе «Серьёзному человеку» и «Бартону Финку», чем «О, Где же ты, брат?»или «Большому Лебовскому». В нём есть комические с налётом сюр-реализма сцены и диалоги, но последняя работа братьев это приглушённый, меланхоличный фильм об исполнителе фолк песен по имени Льюин Дэвис, который пытается пробиться в мире музыкального бизнеса в промозглом, сдавливающим узкими переулками и низким свинцовым небом, зимнем Нью Йорке 1961 года.

Он перемещается по записной книжке от одних знакомых к другим, чтобы провести ночь на кушетке или на полу в гостиной. Уж как повезёт. А ещё он ищет кота, выскользнувшего из квартиры приятелей и вырвавшегося на равнодушные, вымерзшие улицы бледного и хмурого зимнего Сити. Кот, чьё имя, мы узнаем только в конце, но совсем не удивимся, а улыбнёмся, потому, что другого имени быть не могло, завершит свою одиссею в родной квартире-Итаке, где его ждут и любят. Одиссея Льюинa Дэвисa начнётся после разговора с весьма раздражённой Цирцеей, без усилий превращавшей мужчин в свиней, и почти убедившей его, что он — жалкий неудачник, брат-идиот царя Мидаса, и всё, к чему он прикасается обращается в дерьмо. Льюин направится на поиски Ворот из Рога, пройдя через которые, путник узнает правду о себе и своём будущем. По дороге он попадёт в пещеру Полифемa на колёсах, где желчный Полифем, циклоп-джазмен будет жалить Льюина язвительными насмешками, а хранитель пещеры, мрачный цербер, он же личный шофёр Полифема, будет бубнить под нос стихи битников. Расставшись со странными попутчиками, Льюин доберётся до Чикаго, чтобы переступив в насквозь промокших от глубокого снега лёгоньких ботинках через Ворота из Рога, услышать от Большого Человека, есть ли у него талант и будущее в фолк-музыке. Мр. Бад Гроссман посоветует ему постричься, сбрить бороду и усы и попробовать себя не соло, а в трио фолк-певцов, на что Льюин только грустно покачает головой.

Кто знает, согласись он пожертвовать своей шикарной шевелюрой и растительностью на лице, поклонники фолк-рока, вполне вероятно, внимали бы трио «Льюин, Пол и Мэри» или «Питер, Льиюн и Мэри». А так, не решившись повидать не ждущую его Пенелопу с младенцем Телемахом на руках, Льюин вернётся в неприветливую Итаку — Гринич Виллэдж, где судьба сведёт его всего на несколько секунд в кафе Газовая Лампа с будущим властителем дум, Орфеем и Протеем от музыки, которому единственному из многих тысяч подававших надежды, было суждено стать голосом поколений, загадочной и привлекательной фигурой в мире фолк-, а затем, переросши его, поп- и рок-музыки. Он уже там был, он выступал в самый первый раз. Имя его было Терри или Тимми, Бобби или Зимми, ЭрДжей или Рэй… Но оно не было Льюин Дэвис.

«Внутри Льюина Дэвиса» корнями пророс в определённой точке времени и пространства, и отражает процесс перемен в массовой культуре начала 1960х годов. Главного героя, пытающегося определиться и найти своё место в эпохе, преследуют неудачи и провалы, зачастую связанные с отчуждённостью и неумением сближаться с людьми. Но именно потому, что создатели фильма не пытаются навязать симпатию к нему, Льюин вызывает у зрителей сочувствие. Коэны не скрывают его недостатков, не смягчают проявлений злорадности и хамства. Но они снова и снова помещают Льюина -певца в кадр крупным планом, вглядываясь и вслушиваясь с пониманием и искренним интересом в его самозабвенное растворение в песнях. Будучи самобытными, не выбирающими лёгких дорог создателями оригинальных фильмов, Коэны не могут не восхищаться бескомпромисностью Льюина и его нежеланием приспосабливаться в творчестве. Но они знают, что далеко не каждый талантливый художник, артист, да любой творческий человек, имеющий, что сказать миру, будет услышан и оценён этим миром. И это драма, а, может быть и трагедия не только для незамеченного, но и для мира в целом. Что-то уникальное, неповторимое прошло, прошелестело, как ветка, полная цветов и листьев. И никто не заметил. Не воспечалился.

К счастью, сами Коэны не прошли незамеченными. Oни понимают и слышат тех, кто не был признанным не из-за отсутствия таланта, а оттого, что экзистенциальная карта так легла. «Внутри Льюина Дэвиса» это их попытка понять, почему карта легла так, а не иначе. Oтвета дать они не могут, потому что не знают. И никто не знает. Но трагедий братья не ставят, а потому Одиссея Льюина Дэвиса, в которой душа его терзалась в сомнениях и в одиночестве, получилась меланхолично-комической. Привязанной к определённому историческому этапу и вневременной. Грустной и светлой.
13 февраля 2014 | 20:55
Я не большой поклонник фолк-музыки,за исключенем разве что страсти к Mumford&Sons(надеюсь, что их можно отнести к этому жанру). А новый фильм Итана и Джоэла Коэнов просто-таки пропитан фолком. Я не стану слушать такие песни специально, но в этом волшебном кино такая музыка стала для меня своего рода оволакивающей материей. Без преувеличения скажу, что саундтрек ангельски красив. Если вы можете получить удовольствие от такой релаксирующей лирики, то вам явно понравится.

В общем, я конечно не первый раз сталкиваюсь с именем Коэнов,но первый раз оцениваю их работу. Знаю, что Коэны известны эксцентричными комедиями, а вовсе не драмами о несостоявшихся музыкантах. Так что своего рода для них эта картина стала новым, доселе нехоженым полем. Я не знаю, с чем сравнивать, но, честно говоря, видно, что режиссура не только профессиональна, но и индивидуальна. Пусть кино фестивальное, от этого оно не теряет своей прелести. Все идет своим чередом, история рассказывается легко, как байка за пинтой пива, а герои, простые и сложные, повстают у тебя перед глазами, образуя «круг доверия»,в котором становятся твоими знакомыми и друзьями. Итого — ты погружаешься в уникальную атмосферу, в которой тебе и удобно, и неудобно одновременно. Теперь я определенно посмотрю что-нибудь из классических Коэнов, ставших культовыми(и подозреваю, что не зря).

-А где Мел? -Он на похоронах.

-Что-то он зачастил на похороны. -Ну любит он людей, что тут скажешь.

-А их все меньше.

Первое, что моментально бросается в глаза и в ближайшие минуты «окутывает» тебя, это цвета картины, какие-то синие, серые, дымчатые, размытые тона и переходы. И все в дымке. Неудивительно, что работа уникальная в этом плане, ведь оператор тот самый Брюно Дельбонель,который снял яркую и сочную «Амели». И, как видно, в «Внутри Льюина Дэвиса» он сделал с точностью да наоборот:цвета холодные и нейтральные, но вот парадокс:атмосфера от этого еще теплее. Конечно этому способствуют и диалоги, и детали в виде шерстяных свитеров и двух рыжих котов, но все же именно съёмка делает картину такой эстетской и уютной. Кто-то сказал, что ее хочется обнять(это же мило, не так ли?) и мне понравилось такое обозначение существования атмосферы.Думаю, это лучшие слова на этот счет.

Это история человека, который умеет доблестно служить собственому дарованию. Это «зрелый музыкант»(любезно названный одним из героев),который уже давно нашел себя и свое призвание, но не преуспел в своем творчестве ни на йоту. Он весь в музыке, он не может представить себя в другом деле, но возникает чувство, что его музыка никому не нужна и все не смущаясь это показывают. Представляете, какой это удар по самолюбию?Какая рана?Вот она жизнь бродяги-певца, вот она жизнь средней творческой единицы:бедность, бродяжничество, забвение, тотальное безразличие и глухость со стороны слушателя, да и даже с просто человеческой стороны. Льюин хватается за каждую возможность хоть как-то прожить своим делом, но не может быть, чтобы после стольких лет он не очутился в кризисе и не захотел все бросить(отплыть в море),чтобы по крайней мере регулярно есть. Но сама судьба привязывает его к такому существованию, он и обречен и спасен одновременно. С ним снова его гитара и снова надежда, что когда-нибудь хоть кто-нибудь купит его пластинку.

С ним путешествует по нелегкой жизни рыжая Кошка, которая даже ему не принадлежит. Вот эта деталь и делает фильм теплым и в нужные моменты пробивающим. Конечно кошка выступает как символ:кошка, которая «гуляет сама по себе»,независимая, но нуждающаяся в любви. Эта кошка ничем не отличается от самого Льюина Дэвиса, разве что тем, что она кошка:)(Надеюсь, вы поняли мою мысль). Где-то там же, но отдельно и параллельно, путешествует рыжий кот по имени Одиссей, днями ища свой дом. Даже его имя говорит о его натуре и авантюристском духе. Это кот-трэвелер. Так что вполне возможно, что сама история с выдуманным фолк-певцом в 60-е и есть своеобразная «Одиссея» о возврате «домой»,туда, где ты нужен и где тебе хорошо. Дэвис найдет свой дом, не сомневайтесь. Не может же черная полоса преследовать до самой смерти, хотя даже гениальные композиторы подыхали в нищете…

-Кот сбежал, ты можешь не закрывать окно у лестницы? -Зима же.
-Оставь щелочку, чтобы он мог пролезть, когда вернется. — Вернется к нам?Он провел у нас 6 часов!Зачем ему к нам возвращаться?
-Откуда я знаю?Я же не кот!

Оскар Айзек несомненно стал находкой для такого фильма. До этого я видела его только в одном кино(«МЫ. Верим в любовь» Мадонны),но сейчас я явно пленена его харизмой. Серьёзно. Это самый красивый еврейский мужчина, которого я видела в своей жизни. И как он поет талантливо, просто слушал бы и слушал. Думаю, что голос у него такой же сильный, как и актерская игра.

Джастин Тимберлейк,на удивление, хорош в музыкальном фильме. Хотя почему на удивление?Он же изначально был певцом, и притом в таком жанре неплохим. У меня еще как-то засел в памяти и в душе его кавер на культвоую композицию «Hallelujah’’,уже там можно было понять, что и фолк — то, с чем он справится просто идеально. Он же голосистый парниша. Кстати, рада, что он перебирается в кино(обычно про певцов говорят наоборот, но это действительно стоящий случай),вот уже сколько с ним картин. На этот раз он вообще у братьев Коэнов, пусть и не в главной роли, но черт побери, так дерзать!

Кэри Маллиган тоже довольно эпизодично играет истеричную подругу главного героя, которая всячески унижает его и злится на него, обвиняя в том, что он ее обрюхатил(хотя сама даже не уверена, он ли) и еще в том, что он не думает о будущем, не старается душевное занятие сделать карьерой. А он старается!Просто жизнь к нему несправедлива. Как и к большинству из нас. Не люблю я Маллиган, как ни крути. Вижу ее в таких симпатичных картинах, а она никогда не впечатляет. Потухший взгляд, неудачный черный цвет волос, прореженная длинная челка, которая ее делает с ее бледностью героиней со «Звонка». Вот такая она здесь. Раздраженная, ругающаяся, изрыгающая яд. Ужасает она своим видом, для меня это не миловидность и не талант. В «Гэтсби» и то была посвежее. И мне не важно, что персонажу стоит злиться. Честно говоря, вообще не понимаю, зачем здесь женский образ. Чтобы поучаствовать в песне?Кстати, Маллиган поет. И неплохо.

Адам Драйвер,звезда авторского сериала Лены Данэм «Girls», также засвечен в эпизоде, почти поющим. Как я рада видеть его сначала в «Милой Фрэнсис» Ноа Баумбах,а теперь здесь. У парня карьера идет в гору. Да еще какие проекты!

Еще в одном эпизоде,cовсем уже неожиданно заметила еще одного актера «Girls»-Алекса Карповски(извините за такую наблюдательность, смотрю ныне выходящий 3 сезон). Непривычно видеть этого актера где-то кроме сериала Данэм. Ну и напоследок вспомню колоритных героев, сыгранных Гарретом Хедлундом и Джоном Гудманом.Один все тот же типаж Дина Мориарти(совсем недавно сыгранный),только еще странней и еще закрытей. Его прероготива — вести машину, курить и молчать. Второй старый, вредный и прямолинейный, крупный мужчина, напоминающий мне мою бабушку, и манерой поведения, и телосложением, и выражением лица. Но все равно я ее люблю:)Вот и герой понравился, его реплики просто сценарная вкуснятина.

-А ты с кем раньше выступал?С кошкой вдвоем?Берешь до-мажор, а она бредет шариком из шерсти? -У меня был друг.
-А куда делся? -Бросился вниз с моста Джорджа Вашингтона.
-Да, брат, я тоже не смог бы каждый день пиликать про поля да кукурузу. Хотя ты извини, но это же полный идиотизм. Мост Джорджа Вашингтона?Бросаться надо с Бруклинского моста. Это традиция.

«Внутри Льюина Дэвиса» — меланхоличная картина, окунающая в собственную атмосферу, в которой и хорошо оттого, что тепло и уютно, и плохо, оттого, что герою так одиноко и худо. Эмоции расшатывает, на мысли наводит и настроение создает. Отличная картина. Теплая и нам, кошатникам, к просмотру обязательная.

9 из 10
26 марта 2014 | 01:02
Так и есть. Сия картина рассказывает нам о жизни не преуспевающего музыканта, и вытекающих из этого последствий. Нет денет, нет жилья, нет перспектив.

В первые минут 15 ты просто не понимаешь — да что же происходит?

Но красивые, мелодичные, трогающие за душу песни — пока что отвлекают от этого.

Далее начинается «какофония» — он бродит из квартиры в квартиру, грубит своим друзьям, спит с девушкой друга, клянчит деньги… А эта сцена с девушкой по поводу ее залета — она поливает его грязью, хотя сама же раздвинула перед ним ноги..?

Что, что они хотели этим сказать? Что бы я прониклась сочувствием к какому-то бессовестному неудачнику? Или к его любовнице — «ветреной дамы»? Что?

Смотреть дальше не имело смысла.

Фильм ужасен.

1 из 10
6 февраля 2014 | 22:13
Льюин Дэвис — типичный неудачник, из тех людей которые уходя из чужой квартиры случайно выпускают кота и захлопывают дверь. Так что придется бедному животному пропутешествовать вместе с Льюином. Его пластинка не нужна никому, единственное, что ему остается это играть в местном клубе за весьма скудные чаевые, да еще с сомнительной перспективой получить в результате в морду! Денег не хватает, спать приходится на диванах друзей.

Братья Коэны сняли очередную трагикомедию о том, как сложно жить и какие вокруг тебя могут оказаться неприятные люди от которых невозможно дождаться помощи, более того услышав, что ты фолк-певец они еще ехидно скажут, что им показалось, что ты представился музыкантом и начнут рассказывать про джаз времен своей молодости!

Дэвис в общем-то никому не нужен, включая и самого себя. воистину» в петлю, в петлю» как поет он в самом начале ленты!

Понятно почему сейчас все обратились, как в России, так и в Америке пытаются рассказать нам о 60-х годах. Во первых, это красиво… Во вторых это время надежд, которым не суждено сбыться. ну и наконец герои тех дней уже окончательные классики!

Где-то на заднем плане в фильме все время присутствует Боб Дилан, где-то неподалеку скоро богема заселит Челси отель. Все так близко, все настолько знакомо! Романтично!

Ну, а еще есть «Безумцы» взгляд на тот же период, но совсем с другого ракурса, где виски и сигары, красивые женщины и успех! Хотя понятно, что мир был немного другим. Коэны показывают и это тоже.

9 из 10
5 сентября 2014 | 21:05
Мир определенно на несколько мгновений сошел с ума. Если это и не так, то вполне могло бы так быть. Номинации на Оскар, второй по важности приз в Каннах, сравнительно теплый прием у критиков. Будто бы цивилизация распалась на атомы и пришли зомби, ориентирующиеся на прежние формальные достижения каждой конкретной кинематографической персоны. И это я все про те внутренности Льюина Дэвиса, о которых сняли свою сагу братья Коэны. Первые, так сказать, образные впечатления.

Конечно, уже не для кого не секрет, что талантливые и самобытные, снимающие стильные фильмы, режиссеры, делятся на две не равновеликие категории — тех, которые просто снимают и тех, которым рукоплещут при первой возможности. Вторые, конечно несколько «равнее», нежели первые. И в силу разных обстоятельств. Коэны всегда стремились быть разными. Наравне со стильными ревизионистскими экскурсами, они не стеснялись экспериментировать. Так было с вольной экранизацией Гомера, так было с love-стори про стоматологов и адвокатов, так было с «Серьезным человеком». Однако, я и предположить не мог, что искания заведут признанных любимцев в тупик уютного лузерства, в котором утопает главный герой фильма. Льюин Дэвис упорен и самобытен, но все его окружение попросту не оставляет шансов для спиртного, дешевого жилья и очередного провала. В этом есть истина. Поиск жизненного пути ломает многих и приводит к фрустрациям. Наверное лет через десять снимут фильм про то как Джин Хэкмен вытаскивал из газовой плиты разуверившегося и совершенно отчаявшегося в своем успехе Дастина Хоффмана. И там вот, будут все основания показывать отчаяние и муки. Ибо концовка сей истории понятна всем. Можно было бы и снять фильм про переживания Майкла Джордана, когда его не взяли в студенческую баскетбольную команду по причине отсутствия перспектив. Тут мотивирующий эффект будет понятен. Очевиден будет и конструктивный потенциал.

Но стоит ли снимать вялую картину о скучном и маловыразительном существовании потерянного вольного художника? Тут ведь нет порнографии или снаффа, нет откровенной чернухи и пошлости. Более того, фильм мастерски снят, цветовая гамма и операторская работа безупречны, актеры выразительны, многие диалоги смешны. Ну вот не хотят Коэны предлагать в капровской стилистике шанс для неудачника. Ну и что? Не всегда ведь спускается на Землю добрая фея или романтичный ангел спасая творца. Всякое бывает. Ведь помните, даже Саймон Пегг недавно провозгласил, что каждый имеет естественное (почти как конституционное) право быть лузером. Это вопрос нравственного выбора. В конце концов, об этом же рассказывал и Дад Лебовски.

Тут вопрос в ином. Снимая фильм о бессмысленности существования и беспросветности в личностных поисках, Коэны сняли неимоверно скучное кино. Талантливое, стильное, сбалансированное. Но скучное. Сам фильм беспросветен и бессмысленнен. Интеллектуальная каверна, стильно оформленная, но живущая преимущественно в рамках известности Коэнов. Рукоплескания и многозначительные разговоры закончатся сразу же после раздачи призов. Фанаты едва ли выдержат второй просмотр. А затем придут зомби. Да. Да. Те самые, немногословные прогнившие суровые зомби, пусть будут от Томми Виркола, которые понятны и востребованы зрителями будут во сто крат приемлемее этой эстетической поэзии. Ведь именно они сейчас являются самыми рьяными борцами со скукой. По крайней мере в кинематографе.

3 из 10
Прочитать все Рецензии
Для подписки на обновления, введите адрес своей электронной почты ниже. Вы будете получать уведомления на вашу электронную почту при выходе новых серий в сериале, или обновление качества/перевода в фильме.
Yandex.Metrica